Kunstreis

Van Kunst naar Kaart

Wed, 05 Nov 2025 13:06:28 GMT

Verslag van mijn bezoek aan Stout Grafische Dienstverlening

Soms begint een nieuw creatief avontuur gewoon met nieuwsgierigheid. Zo besloot ik dit jaar niet alleen nieuwe kerstkaarten te ontwerpen, maar ook te ontdekken hoe het drukproces precies werkt. Daarom bracht ik een bezoek aan de lokale drukkerij Stout Grafische Dienstverlening. In deze blog neem ik je mee achter de schermen en laat ik zien hoe mijn aquarel van de koningspinguïns uit Blijdorp Zoo veranderde in een prachtige kerstkaart.

Vorig jaar besloot ik op het laatste moment kerstkaarten te maken van onder andere een aquarel van de koningspinguïns in Blijdorp die ik had geschilderd. Ik scande de aquarel thuis in en ging aan de slag met fotobewerkingsprogramma’s om het bestand geschikt te maken voor een online printbedrijf. Dat leverde me flink wat werk en last-minute stress op, en het uiteindelijke resultaat was niet helemaal zoals ik had gehoopt. Dus besloot ik het dit jaar anders aan te pakken.

In oktober begon ik al met het ontwerpen van nieuwe kerstkaarten en bracht ik een bezoek aan de drukkerij in mijn woonplaats voor een rondleiding. Ik wilde graag zien hoe je zo’n kaart op professionele wijze maakt. In deze post vertel ik over mijn bezoek en het prachtige eindresultaat.

De eigenaar, Robert Kroon van Stout Grafische Dienstverlening, ken ik nog van onze tijd bij het Vlaardings Musical Gezelschap. We begonnen ons gesprek aan de hand van een aquarel, een andere versie van de koningspinguïns van Blijdorp, die ik had meegenomen. Wat zijn de stappen om van deze aquarel een kerstkaart te maken? Welk papier is het meest geschikt? En wat kost het eigenlijk?

Stap 1: het ontwerp

Allereerst wordt het origineel ingescand met een professionele scanner. Vervolgens wordt de scan geopend in fotobewerkingssoftware, in dit geval Photoshop. Robert liet me voorbeelden van ander werk zien om de vele mogelijkheden van deze software te tonen. Mijn origineel is op crèmekleurig papier geschilderd, dus de eerste stap was om die gele tint te verwijderen zodat deze niet meegeprint wordt.

Nu de afbeelding op zichzelf stond, kwam de volgende vraag: hoe komt hij op de kaart, welke teksten komen erop en op welke kanten? Ik koos voor een dubbele kaart met mijn gegevens op de achterkant en een feestwens aan de binnenkant (Prettige Feestdagen). Robert ging vervolgens aan de slag met het ontwerp in speciale designsoftware. Omdat het papier tweezijdig gedrukt wordt, is het belangrijk dat de teksten en afbeeldingen precies goed gepositioneerd zijn. De foto laat dit mooi zien. Hij legde uit dat het financieel gunstiger is om zo min mogelijk te wisselen tijdens het printen. Daarom is het slim om alle ontwerpen op één vel te plaatsen. Dat betekent dat ik vier verschillende kerstkaarten kan laten drukken, als setje van vier.

Normaal gesproken kost dit ontwerpproces natuurlijk arbeidsloon. Voor mij blijft de vraag: laat ik dit door Robert doen of ontwerp ik het zelf?

Stap 2: de envelop

Waarom beginnen we met de keuze van de envelop? Omdat die bepaalt hoeveel ontwerpen er op één vel papier passen. Op een printvel van A3-formaat passen acht enkele A5-kaarten of vier dubbele A5-kaarten. Het formaat van de envelop bepaalt dus het formaat van de kaart en daarmee het aantal kaarten per vel.

Om het eenvoudig te houden koos ik voor de C6-envelop, waarin een dubbele A5-kaart past. Vervolgens bekeken we de verschillende papiersoorten. Er zijn vellen in wit en crème, in verschillende gewichten. Zelf vind ik wat zwaarder papier mooier voor een kaart, omdat die dan stevig blijft staan en niet kromtrekt.

Stap 3: het printen

Nu het papier en de envelop gekozen zijn en het ontwerp gereed is, kan er geprint worden. Het printvel wordt dubbelzijdig bedrukt, omdat er aan de binnenkant van de kaart een tekst komt. De kosten liggen daardoor iets hoger, dus ik overweeg nog om de kaarten zonder tekst te laten printen zodat ze ook na de feestdagen gebruikt kunnen worden.

Stap 4: het snijden en rillen

De kaarten worden vervolgens uit het vel gesneden met een snijapparaat waarmee meerdere kaarten tegelijk uitgesneden kunnen worden. Rillen betekent het maken van de vouw in de kaart, en ook dat gebeurt met een handig apparaat. Het is allemaal handwerk, dus de hoeveelheid werk hangt af van het aantal kaarten. Daar wordt uiteraard arbeidsloon voor berekend.

Wanneer ik uiteindelijk een opdracht plaats, wordt eerst een prijsopgave gemaakt zodat ik de kosten per kaart kan berekenen en mijn verkoopprijs kan bepalen.

En hier is hij dan: mijn pinguïn-aquarel op een dubbele kerstkaart met envelop. Ik vind het resultaat prachtig en ben van plan om mijn kaarten hier te laten drukken. Het was een leerzaam bezoek, en ik ben Robert dankbaar dat hij de tijd nam om mij alles over het printproces te laten zien aan de hand van mijn eigen schilderij.

De afgelopen week kregen mijn volgers de kans om hun favoriete ontwerpen te kiezen, vijf aquarellen van winterdieren die ik speciaal heb gemaakt voor de kerstkaarten. In de komende weken laat ik zien welke kaarten zijn gekozen en deel ik een speciaal aanbod voor mijn trouwe nieuwsbrieflezers.

De kaarten zijn niet alleen mooi om te versturen tijdens de feestdagen, maar ook om in te lijsten of cadeau te doen aan iemand die van kunst of winterdieren houdt. Wil je als eerste op de hoogte zijn? Schrijf je dan in voor mijn nieuwsbrief, want dit exclusieve aanbod is geldig tot 19 november 2025 .

Pakjekunst 2025

Mon, 29 Sep 2025 09:52:05 GMT

Hoe ik kleine kunstwerkjes maakte voor Pakjekunst

Dit jaar doe ik mee met Pakjekunst. Dit is een landelijk initiatief waarbij kunstenaars kleine kunstwerkjes maken die passen in een doosje voor een buitengebruik geraakte sigarettenautomaat. Deze automaten staan op diverse locaties in Nederland en degene waar ik aan deelneem, bevindt zich in het Museum Schiedam. Heeft u toevallig mijn kunstwerkje uit de automaat getrokken, dan kunt u in deze post zien welke kunstwerkjes ik maakte en hoe ik dat deed.

Stap 1: houtpaneeltjes

Omdat ik graag op houtpanelen schilder, besloot ik mijn kunstwerkjes op houtpaneeltjes te maken van 5x7 cm, zodat ze in het doosje zouden passen. 80% van de tijd focus ik mij op het maken van acrylschilderijen, intuïtief geschilderd door vanuit mijn gevoel speelse lagen verf aan te brengen in combinatie met andere media zoals oliepastel en acrylinkt. Maar 20% van de tijd voel ik me aangetrokken tot de meer subtiele en gedetailleerde techniek van het aquarelleren. De gemeenschappelijke factor is het loslaten van controle en het aanbrengen van lagen en natuurlijk de natuur als inspiratiebron. Vandaar dat ik besloot de achterkant te voorzien van een speels intuïtief geschilderde aquarel.

Stap 2: display

Het leek een leuk idee om beide kanten van een kunstwerkje te voorzien, maar de vraag rees, hoe zet je zoiets neer zodanig dat het ook aan beide kanten getoond kan worden? Al zoekende naar inspiratie kwam ik het idee voor een 'bordenstandaard' tegen. Ik maakte kleine standaardjes van stevig papier (in het kader van recycling gebruikte ik mijn oude model/portret aquarellen; delen daarvan zijn nog zichtbaar). Dit bleek prima te werken. Al naar gelang je stemming kun je de ene of de andere kant latenzien.

Stap 3: finishing touch

Ik hou ervan alles netjes en handgemaakt af te werken dus ik voorzag alle onderdelen van mijn eigengemaakte stempel met logo en vond leuke papieren zakjes om alles in te verpakken. Daarbij maakte ik een korte beschrijving van het kunstwerkje met wat persoonlijke informatie

Stap 4: In de automaat

Elk kunstwerkje wordt op locatie door mij persoonlijk in de Pakjekunst doosjes verpakt zodat ze aldaar in de automaat gestopt kunnen worden. Voor degene die een pakje trekt, is het een verrassing wat eruit komt. Hopelijk tref je er een van mij en heb ik met deze post wat meer uitleg kunnen geven over hoe ze tot stand zijn gekomen.

De carousel hieronder laat de resultaten zien van iedere stap.

Wil je mijn grotere schilderijen bekijken? Klik dan op de button om naar mijn collectie te gaan.

Wil je mijn creatieve reis verder volgen? Schrijf dan in op mijn maandelijkse nieuwsbrief.

Heb je interesse in een schilderij of een andere vraag? Neem dan contact met mij op.

Kunstfestival Onder de Linden 2025

Mon, 08 Sep 2025 12:53:49 GMT

Expositie van mijn recente kunstwerken

Dit weekend nam ik deel aan kunstfestival Onder de Linden, een jaarlijks terugkerend evenement in Vlaardingen waarbij in en rondom De Grote Kerk, veel activiteiten worden georganiseerd rondom kunst.

Vorig jaar deed ik ook mee met mijn eerste expositie en daarom is het een bijzondere gebeurtenis voor mij. Toen had ik naast de expositie stand in de kerk, ook een kraam buiten de kerk. Dat bleek organisatorisch toch wat minder praktisch, want daardoor was mijn stand een dag onbemand, dus dit jaar koos ik ervoor om alleen in de kerk te exposeren.

Het was weer een geweldige ervaring. De expositie werd druk bezocht en veel bezoekers toonden belangstelling voor mijn werk. Ik heb dan ook veel leuke gesprekken gevoerd waarin ik over mijn werkwijze, intuïtief schilderen, kon vertellen. Er bleek belangstelling voor een workshop Intuïtief schilderen en daarom wil ik in de toekomst verder onderzoeken of ik aan die behoefte tegemoet kan komen.

Het viel mij op dat veel mensen geraakt werden door mijn schilderij met het meisje in het groen. Eén dame in het bijzonder reageerde geëmotioneerd en daarmee had ik een mooi gesprek. Door haar weet ik nu de juiste titel voor dit werk: Inner Child.

Wat ik ook leuk vond om te ervaren is (en dat wist ik natuurlijk ook wel) hoe verschillend ieders smaak is. Door de bezoekers te observeren terwijl zij langs de stands lopen, zie je meteen wat hun voorkeur heeft. De een kijkt nauwelijks naar realistisch werk en heeft meer belangstelling voor abstract of andersom. Dit bevestigt maar weer dat er voor ieder kunstwerk een liefhebber te vinden is.

Naast de leerzame feedback van bezoekers, had ik ook leuke gesprekken met deelnemende kunstenaars en werd mij gevraagd om op enkele locaties te exposeren. Wordt vervolgd.

Neem een kijkje in mijn galerie om ook mijn andere schilderijen te bekijken. Heb je interesse in een schilderij of een andere vraag? Neem dan contact met mij op.

Leren van een verkocht kunstwerk

Thu, 31 Jul 2025 21:07:32 GMT

Kunst maken waar ik blij van word

Vorige week verkocht ik onverwacht een schilderij waar ik veel van leerde. Waarom?

Begin dit jaar deed ik mee met een social media challenge waarbij ik allerlei schetsboek opdrachten uitvoerde met als doel meer inzicht te krijgen in wat ik wel en niet interessant vind. Dit leidde tot nieuwe ontdekkingen; zo merkte ik dat ik veel bloemachtige lijnen tekende. Ik besloot dit op een aantal canvassen verder te onderzoeken en zo ontstonden enkele werken waar duidelijk het bloemmotief in terug te vinden is. Eén van deze werken voelde echter niet goed. Ik zette het weg en na een aantal maanden besloot ik ermee verder te gaan.

Maar als de basis niet klopt, dan heeft dat eigenlijk niet veel zin. De beste oplossing is dan om eroverheen te gaan met nieuwe lagen verf. Dat deed ik zonder na te denken over regels, puur op gevoel, met grote penseelstreken en veel beweging. Vervolgens liet ik het drogen om er later mee verder te gaan.

De volgende dag kreeg ik bezoek van een vriendin. Ik liet haar mijn studio zien en vertelde waar ik zoal mee bezig was. Zij zag het eerder genoemde schilderij en zei: ”Dit zou ik zo kopen”. En dat deed ze vervolgens ook.

Waarom was dit voor mij een belangrijk leermoment?

De laatste maanden merk ik dat ik te lang doorwerk aan mijn schilderijen. Ik hou ervan speels te starten met penseelstreken, verf en andere materialen. Dit levert vaak drukke en kleurige schilderijen op. Eigenlijk vind ik dat best leuk en zou ik het zo willen laten, maar dan komt er een kritische stem die zegt dat ik moet controleren of het schilderij wel aan de regels van de kunst voldoet. Vinden mensen dit wel mooi? Is de compositie in orde? Is er genoeg afwisseling in donker en licht en ga zo maar door. Het gevolg is dat ik verder ga met het schilderij en dat het zijn spontaniteit verliest. Het wordt te netjes. En dat leidt er weer toe dat ik dat nette wil doorbreken, want dat vind ik niet interessant. Uiteindelijk komt het wel goed en ontstaat er een schilderij waar ik wel tevreden over ben.

Bovenstaand schilderij eindigde met de spontane speelse penseelstreken, zonder nadenken en ik had er nog mee verder willen gaan omdat ik dacht dat niemand dit mooi zou vinden. En toen kwam mijn vriendin en zij vond het prachtig en heeft het gekocht.

De les die ik heb geleerd is dat er in deze wereld met zoveel mensen echt wel iemand is die mijn spontane werk mooi vindt. De les die ik heb geleerd is om mijn eerste speelse lagen zo te laten. Zo ben ik weer een stukje dichter bij mijn eigen, authentieke stijl terecht gekomen.

Hier alvast een detail van een werk waar ik op dit moment mee bezig ben.

Neem een kijkje in mijn galerie om ook mijn andere schilderijen te bekijken; de verwachting is dat deze snel wordt uitgebreid met meer van mijn spontanere werk.

Kunst Fotoshoot

Thu, 06 Feb 2025 15:18:34 GMT

Een fotoverhaal over een kunstenaar aan het werk

Enige tijd geleden kwam Heidi van Gorp-Melgers bij mij om in het kader van haar studie fotografie een 'Story tell Fotoshoot' te maken. Zij wilde mij graag fotograferen terwijl ik aan het werk was in mijn nieuwe studio. Het was best raar om zo gefotografeerd te worden. In plaats van gewoon aan het werk te gaan, wilde ik haar van alles vertellen en uitleggen en laten zien. Dus dat deed ik ook; ik vertelde over hoe ik vroeger werkte, hoe dat veranderd was het afgelopen jaar. Ik liet ouder werk en nieuw werk zien. Uiteindelijk ging ik dan aan het werk; ook best raar wanneer er iemand mee kijkt, want wanneer ik start met intuïtief schilderen vanuit mijn gevoel, dan lijkt het nog nergens op. Het vergt wat lagen en tijd voordat het eindresultaat naar mijn zin is. Tenslotte liet ik haar zien hoe ik mijn inkt art maakte. Het voorbereidende proces van gesso op papier. Het afdekken met plastic om mooie texturen te krijgen. Ik gebruikte werk wat in progress was om te laten zien hoe ik de inkt opbreng en laat vloeien.

Er zijn veel foto's gemaakt en die kan ik hier niet allemaal laten zien; ik koos er enkele om mijn werkproces te laten zien. En natuurlijk gebruikte ik ze om mijn website te verbeteren.

Dankjewel Heidi voor de prachtige foto's. U kunt haar volgen op Instagram: @heikki.photography

Neem een kijkje in mijn galerie met schilderijen die zowel verhalend als abstract zijn, maar allemaal verwondering wekken.

Recycle Art

Tue, 01 Oct 2024 13:44:41 GMT

Deze betaalbare kunst is nu te koop

Voor de artfair 'Onder de Linden' waar ik exposeerde met mijn schilderijen en ook een marktkraam had met mijn werk, maakte ik speciale schilderijen. Mijn doel was schilderijen aan te bieden voor een betaalbare prijs en dat deed ik door het formaat aan te passen naar een kleiner formaat en tevens gebruik te maken van 'oud aquarelpapier'.

Elke maand ga ik naar een portret- modeltekenles, waar ik het schilderen naar levend model oefen. Meestal doe ik dat met aquarelverf op aquarelpapier. Deze vellen papier belanden in een tasje en er wordt nooit meer naar gekeken. Best zonde, want er staat nauwelijks iets op en daarom gebruik ik het vaak nog een keer. Meestal om te oefenen of dingen uit te proberen, maar het is ook prima geschikt voor het maken van nieuw werk omdat ik veel met lagen werk. Soms is het zelfs grappig om de oorspronkelijke schets nog enigszins door lagen heen te zien. Dit papier gebruikte ik voor de kleine, 13x18 cm, schilderijen die ik maakte met gesso texturen, acrylinkt en andere materialen.

Het zijn twee collecties: Voor de donkere serie gebruikte ik gebrande sienna en phtalo blauwe acrlinkt en liet die in de gessotexturen vloeien. Dit deed ik in meerdere lagen en tenslotten accentueerde ik delen met behulp van o.a. acrylverf.

De tweede serie is geïnspireerd op de zomerse bloemenvelden bij de surfplas waar ik vaak wandel. Ik vond de kleuren prachtig en wilde dit weergeven in mijn schilderijen. Hier is ook gebruik gemaakt van acrylinkt, maar eveneens van een combinatie van aquarelverf en acrylverf en andere materialen.

Een aantal werd reeds verkocht tijdens de artfair maar er zijn er nog beschikbaar.

Heeft u interesse, maak dan uw keuze hieronder en neem contact met mij op via het contactformulier of via e-mail waarbij u Recycle art met het gewenste nummer vermeld. Ik neem dan zo snel mogelijk contact met u op.

vervolg

Wil je geen Blog of nieuwtje meer missen, schrijf je dan hieronder in voor mijn nieuwsbrief. Mijn streven is om één keer per maand een nieuwsbrief te sturen met daarin een update van mijn Blog, nieuw werk en andere nieuwtjes die ik wil delen. Hieronder kun je inschrijven en ik beloof dat ik de gegevens alleen voor het verzenden van mijn nieuwsbrief zal gebruiken. Uitschrijven kan op elk moment. Na het inschrijven ontvang je een bevestigingsmail; vergeet niet om die te bevestigen.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Droogte

Tue, 01 Oct 2024 13:11:29 GMT

Over transparante lagen

Dit is mijn tweede olieverfschilderij van twee over de extreme droogte. Tijdens mijn wandeling met de hond zag ik de diepe kloven in de aarde. Dit inspireerde mij tot het maken van twee olieverfschilderijen. De eerste (zie vorige post) heb ik met dikke verf en paletmessen geschilderd en met fellere kleuren dan ik oorspronkelijk bedoeld had. Voor het tweede schilderij wilde ik natuurlijke aardetinten gebruiken.

Bij dit schilderij zette ik de eerste laag op met olieverf, waarbij Ik gebruik maakte van paletmessen. De eerste laag was nog dun opgezet om de vormen te bepalen. Na het drogen van de eerste laag besloot ik de vormen aan te passen, hoekiger te maken; het gaf niet dat de onderlaag nog zichtbaar is. Vervolgens wilde ik de vlakken in natuurlijke kleuren invullen met behulp van het paletmes. Ik vond het mooi om door schrapen de onderlaag zichtbaar te maken. In plaats van met dikke verflagen te werken, wilde ik dit schilderij in schrale lagen opzetten om zo extra het droogte effect weer te geven. Ik gebruikte o.a. gebrande sienna, omber en ultramarijn blauw.

Nieuwe alinea

Kunstfestival Onder de Linden

Wed, 04 Sep 2024 10:26:47 GMT

Een kunstfestival in Vlaardingen

Komend weekend is het dan zover. Het kunstfestival ‘Onder de Linden’ start met een opening vrijdagavond 6 september 20.00 uur van de expositie in de kerk op de Grote Markt in Vlaardingen en duurt tot en met 8 september. Drie dagen lang is er een expositie in de kerk op De Grote Markt in Vlaardingen waar veel lokale kunstenaars hun werk tonen. Vier schilderijen van mijn schilderijen zijn daar in het echt te zien.

De dag erna vindt de hele middag de kunstmarkt plaats met tal van activiteiten. Daar zal ik staan met een kraam; aangezien mijn grotere werk al in de kerk hangt, zal ik de kraam op een andere manier gebruiken. De afgelopen weken heb ik hard gewerkt aan kleine schilderijen (13x18 cm) die in een standaardlijstje passen. Deze zal ik voor een klein bedrag aanbieden. Verder laat ik wat nieuw werk zien en geef ik uitleg over de manier waarop ik dit maak. Hieronder zie je enkele voorbeelden van het kleinere werk. De schilderijen die niet verkocht zijn, zal ik aanbieden op mijn website en ik verloot er een onder mijn nieuwsbrieflezers, dus meld je snel aan zodat je ook kans maakt op een origineel kunstwerkje.

Wil je meer weten over het festival, klik dan hier .

Wil je als eerste op de hoogte zijn van mijn nieuwste werk, geen Blog of nieuws meer missen, schrijf je dan hieronder in voor mijn nieuwsbrief. Mijn streven is om één keer per maand een nieuwsbrief te sturen. Hieronder kun je inschrijven en ik beloof dat ik de gegevens alleen voor het verzenden van mijn nieuwsbrief zal gebruiken. Uitschrijven kan op elk moment. Na het inschrijven ontvang je een bevestigingsmail; vergeet niet om die te bevestigen.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Kunstveiling 'Een traan voor Alzheimer'

Wed, 04 Sep 2024 10:22:07 GMT

Geld inzamelen voor Alzheimer onderzoek

Begin dit jaar zag ik een oproep: kunstenaars gevraagd voor een kunstveiling, ‘Een traan voor Alzheimer’ voor het goede doel 'Een nieuwe diagnosemethode voor de ziekte van Alzheimer'. Deze veiling werd georganiseerd door Marlies Gijs, een arts die ontdekt heeft hoe je via traanvocht de diagnose kunt vaststellen. Mijn wens was om ooit een werk beschikbaar te stellen aan een goed doel, en omdat ik Alzheimer een vreselijke ziekte vind, vond ik dit een mooi doel om aan deel te nemen. Door het grote aantal aanmeldingen vond eerst een selectie plaats en tot mijn vreugde werd mijn schilderij ‘Rusted & Weathered v2’ geselecteerd. Samen met 60 zeer getalenteerde kunstenaars vond woensdag 28 augustus de kunstveiling plaats. De veiling was een groot succes en leverde uiteindelijk meer dan € 22.000 op voor dit goede doel. Mijn schilderij is verkocht voor € 500 en kon daardoor een mooie bijdrage leveren. Ik vond het een eer om mee te mogen doen en ben trots dat mijn werk verkocht is voor zo’n mooi bedrag.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Afwerken acrylschilderij

Wed, 01 May 2024 09:13:14 GMT

Over sealen en vernis

Het lijkt al veel langer maar in werkelijkheid ben ik pas 7 maanden geleden gestart met acrylverf en ik ben nog volop de mogelijkheden aan het ontdekken. Het schilderen met olieverf was voor mij altijd vrij eenduidig; ik startte met een onderlaag en bouwde vervolgens het doek in lagen op met een medium of ik werkte nat in nat. Olieverf moet lang drogen dus bracht ik alleen een laagje retoucheervernis aan ter bescherming. Bij mijn acrylschilderijen heb ik ontdekt dat het afwerken iets anders gaat. Afhankelijk van de ondergrond en van de gebruikte materialen tijdens het schilderen, is een andere afwerking nodig, zo leerde ik na het bekijken van enkele tutorials. In deze post volgt een technisch verhaal over mijn leerproces.

Zoals ik al zei ben ik nog volop de mogelijkheden aan het ontdekken en heb daardoor veel verschillende schilderijen gemaakt. Ik schilderde op acrylpapier, op houtpanelen en op katoenen canvas. Ik gebruikte acrylverf in combinatie met acrylinkt, oliepastel en vele andere materialen. De afwerking van een schilderij met uitsluitend acrylverf blijkt eenvoudig. In principe hoef je daarna niets te doen; eventueel kun je er een laag acrylvernis op aanbrengen bij voorkeur met een spray. Voor de schilderijen waarbij ik gemengde technieken gebruikte, gaat het iets anders. Ik testte een en ander uit op proefstukjes. Ik was ooit van plan er een YouTube video van te maken, maar daar ben ik nooit meer aan toe gekomen; je kunt me op dit Instagram filmpje wel in actie zien.

Geadviseerd wordt om eerst een beschermende laag aan te brengen (sealen), bijvoorbeeld een gloss medium. Ik testte dit uit op de proefstukjes waar ik onder andere inkt, houtskool en zwarte Woodie gebruikt had. Een Woodie is een kinderkleurpotlood wat oplosbaar is in water; je kunt er interessante structuren en mooie zwarte lijnen mee maken dus ik gebruik het graag. Al snel bleek dat het medium de zwarte lijnen en houtskool liet uitvloeien en dat was natuurlijk niet de bedoeling. Ik kreeg het advies dergelijk werk eerst te fixeren met fixeerspray en dan liefst meerdere lagen die tussendoor een dag moeten drogen. Ook dit bleek nog steeds problemen te geven. Een andere tip was de kwetsbare delen voorzichtig te deppen met een zachte kwast en medium en dat ging iets beter. Een Woodie blijkt een lastig materiaal om te sealen.

Uiteindelijk heb ik na veel testen besloten om het volgende te doen. Bestaat het werk uitsluitend uit acrylverf, dan is een matte acrylvernis spray voldoende. Bij houtpanelen schilder ik daarna de zijkanten in een neutrale kleur. Bij gemengde technieken breng ik eerst meerdere fixeerlagen aan die ik tussendoor goed laat drogen. Vervolgens dep ik voorzichtig de kwetsbare stukjes met een zacht penseel en gloss medium. Ook dit laat ik goed drogen. Vervolgens voorzie ik het hele schilderij van een gloss medium laag en laat het opnieuw drogen. Tenslotte breng ik een laag matte vernisspray of een laag cold wax aan om de glans wat terug te brengen (ik houd niet zo van dat glanzende). Het nadeel van cold wax is wel dat je daarna niet meer aan het schilderij kunt werken. Al met al is het een behoorlijk tijdrovend werk maar wel belangrijk voor een goede bescherming.

Mocht je over dit onderwerp aanvullende adviezen of tips voor mij hebben, dan hoor ik het graag via een mail .

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

membership en nieuw werk

Wed, 17 Apr 2024 10:40:28 GMT

Over lidmaatschap en nieuwe schilderijen

Zo nu en dan word ik afgeleid van mijn doelen door online gratis cursussen die mijn interesse wekken. Meestal zijn het cursussen die te maken hebben met het creatieve proces, maar soms ook met het marketing/verkoop aspect van mijn beroep. Vorige week was het een cursus over ‘membership’ wat in het Nederlands lidmaatschap betekent of misschien klopt abonnement beter. Ik had weleens van Patreon gehoord, maar wist er verder niet veel van dus besloot de cursus te volgen. Heel kort samengevat werkt het zo: wanneer je bijvoorbeeld een dienst levert zoals ‘lesgeven in acrylschilderen’ dan kun je dit ook online aanbieden voor een maandelijkse vergoeding. Het kan ook om een product gaan wat je maandelijks levert, bijvoorbeeld een set wenskaarten of om het opbouwen van een gemeenschap, bijvoorbeeld kunstenaars die elkaar willen helpen. Het is handig wanneer je al een groep volgers hebt op de social mediakanalen en dat dit volgers zijn die geïnteresseerd zijn in wat je hen te bieden hebt en die daar geld voor over hebben. Het idee is dat je daardoor verzekerd bent van maandelijks inkomen (zolang je leden lid blijven natuurlijk) en dit wat zekerheid biedt qua inkomsten.

Ik moet zeggen dat ik het idee wel interessant vind. Ik zou bijvoorbeeld online lessen kunnen maken of informatie kunnen delen over hoe ik mijn schilderijen maak, een beetje vergelijkbaar met mijn Blog en YouTube kanaal. Of ik zou elke maand een set wenskaarten met een print van mijn kunst kunnen sturen. Er zijn waarschijnlijk nog veel meer ideeën te bedenken. Voor nu heb ik het echter in de wacht gezet. Het kost namelijk wel tijd om zoiets goed te doen en ik wil mijn tijd op dit moment vooral investeren in het maken van schilderijen en in mijzelf ontwikkelen. Het is wel iets wat ik in gedachten blijf houden voor de toekomst. Mocht je geïnteresseerd zijn in zo’n lidmaatschap, dan vind ik het wel leuk om te horen wat je daarvan zou verwachten (mij mailen kan altijd).

Dan nu terug naar belangrijker zaken… de afgelopen weken ben ik druk aan het schilderen geweest en ik ben blij dat ik deze week enkele daarvan heb afgerond. Eerst laat ik ze goed drogen waarna ik ze afwerk en eventueel inlijst (dit is afhankelijk van het schilderij). Zodra dit gedaan is, plaats ik ze voor verkoop op mijn website. Houd dus mijn social media goed in de gaten de komende tijd of mail me alvast voor meer informatie. Zie onder twee van de schilderijen uit de reeks "Blue, Brown and a tiny bit of yellow", waarbij ik vooral onderzocht wat ik kan bereiken met een eenvoudig palet van phtalo blauw, gebrande sienna, zwart/wit en een klein beetje geel. Onderstaande schilderijen zijn ontstaan door intuitief schilderen waarbij ik spelend begin en reageer op de verf (lees meer hier ). Soms resulteert het in een abstract werk, soms, zoals hier, wordt een figuur zichtbaar en werk ik dit verder uit.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Hoe schilder ik op houtpanelen

Wed, 03 Apr 2024 15:58:10 GMT

Over roest en het creatieve proces

Tot nu toe werkte ik vooral op acrylpapier en canvasdoeken, maar ik was benieuwd hoe het zou zijn om te schilderen op houtpanelen. De afgelopen weken ben ik daarmee gestart. Ik prepareerde 2 houtpanelen van 40x40 cm met een laag gloss medium ter bescherming en een laag witte gesso. De wijze van opbrengen van de gesso laag blijkt erg belangrijk omdat deze zichtbaar blijft in de verflagen. Dat hoeft geen probleem te zijn wanneer je er bewust gebruik van maakt, maar bij één paneel vond ik de penseelstreken storend. Het gebruik van een ‘verfrollertje’ geeft wel een interessante textuur. Ik gebruikte een palet van cyan, magenta en azogeel donker met wat wit/zwart en al mengend ontstonden deze eerste versies. Ik vermoed dat het mooie lenteweer hier van invloed was en er daarom lichte schilderijen met bloemen tevoorschijn kwamen.

Een week later ging ik verder en bleek mijn lentestemming niet langer aanwezig dus bracht ik nieuwe lagen aan. Wat toen gebeurde vond ik heel interessant; ik zag prachtige kleuren en texturen die me deden denken aan roest of aan het groen van bronzen beelden, aan verwering. Dit is een thema wat ik verder wil onderzoeken.

Vorige week bekeek ik een ‘achter de schermen’ video van Louise Fletcher (ik ben lid van haar kunstgroep omdat zij mij inspireert) over het schilderen van emotie. Ik herkende in haar verhaal veel van mijzelf. Bij intuïtief schilderen, schilder ik vanuit mijn gevoel. De ene week kan dit een lentegevoel zijn en uit dat zich in lichte kleuren, maar zoals ik hierboven schreef, kan dit een week later heel anders zijn. Er zijn in dit geval twee mogelijkheden: of ik maak een werk in één keer af of ik verander het de volgende keer. Dat vind ik soms wel lastig omdat ik dan het gevoel krijg dat het schilderij nooit voltooid zal worden. Maar ik herinner mijzelf steeds weer aan deze zin: “vertrouw op het creatieve proces”. Ik kan dus niet voorspellen wanneer de schilderijen waar ik nu aan werk, gereed zullen zijn en ook niet hoe ze er dan uit zullen zien ��

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Verkocht

Wed, 27 Mar 2024 12:38:15 GMT

Afscheid nemen van drie schilderijen

Onder het mom ‘je bent nooit te oud om te leren’ volgde ik vorige week een workshop bij een internationale kunstgroep waar ik lid van ben (United Artspace) en waar mij geleerd werd hoe je het beste je schilderijen onder de aandacht kunt brengen. Ik leerde er van alles over het vinden van ‘mijn mensen’ en hoe met hen te ‘connecten’. Om dit beter onder de knie te krijgen werd geadviseerd één werk te kiezen wat ik graag wil verkopen. Ik koos één van mijn laatste werken, ‘Energie door licht’ en schreef er drie verhalen bij. Eentje over wat mij inspireerde, een ander over de meer technische kant van het maakproces en tenslotte een emotionele invalshoek. Ik vind het leuk om op deze manier over een schilderij na te denken en het vast te leggen. Vervolgens was het de bedoeling om elke dag het schilderij op social media te posten met een verhaal erbij. Er werd ook geadviseerd om het doel van het schilderij duidelijk te maken. Blijkbaar is het niet altijd voor de hand liggend waar het kunstwerk voor bedoeld is. Dus maakte ik verschillende foto’s waarbij het schilderij te zien is alsof het in een woonkamer hangt. Daarvoor zijn handige apps beschikbaar. Zogezegd zo gedaan. Of het nu kwam door deze workshop of dat het al langer broeide zal ik nooit weten, maar in dezelfde week werd ik benaderd door twee mensen. De ene wilde een aquarel van mij kopen en de anderen wilden meer informatie over het bovengenoemde schilderij en hadden ook interesse in een ander werk (zie foto’s).

Inmiddels zijn alle werken verkocht en de laatste twee, voorzien van een certificaat van echtheid en een begeleidend verhaal, zijn in bezit van de nieuwe, gelukkige eigenaars. Het is voor mij een bevestiging dat ik op de goede weg ben met wat ik maak en motiveert mij extra om hiermee door te gaan. Mijn andere werk is te vinden in mijn galerie en er staat imiddels ook al het een en ander op mijn schildersezel. Wil je dit niet missen, schrijf dan in op mijn nieuwsbrief .

Wil je lezen over mijn aquareluitdaging? dat kan hier

Wil je de verhalen lezen die horen bij Energie door licht? Volg dan mijn Facebookpagina

Wil je lezen hoe ik Lotus Lady maakte? dat kan hier

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Natuur en inspiratie

Wed, 20 Mar 2024 15:50:33 GMT

Waarom geeft natuur mij inspiratie?

Regelmatig zie ik dat kunstenaars zich in hun werk laten inspireren door de natuur. Ook ik heb dit op mijn website staan, maar het klinkt een beetje als een cliché. Dus ik dacht, laat ik dit eens verder onderzoeken. Waarom geeft natuur mij inspiratie en hoe zie je dat dan terug in mijn werk?

Het is niet dat ik nou zo’n fanatieke wandelaar ben, maar wandelen in de natuur vind ik heerlijk. Het is ontspannend en er is zoveel te ervaren. Ik wandel elke dag met de hond in ons nabijgelegen recreatiegebied en het is niet eens zoveel bijzonders. Er is een surfplas met mooi uitzicht oever het water, veel bomen en in de verte wat huizen. Toch geniet ik er steeds weer van.

Neem nu vandaag, half maart en al 18 graden buiten. Ik hoor het concert van vogels, ik zie twee zwanen vliegen en hoor het geklap van hun vleugels. Ik zie het uitzicht over het water met de rietkraag en blauwe lucht. Ik voel de lentezon op mijn gezicht. Ik zie het paars en geel van de eerste bloemen die bloeien net als de bloesem in de bomen. Er vliegt een gele vlinder hier, een citroentje, en een grote hommel op zoek naar een plek voor een nest. Dit zijn maar enkele voorbeelden van de cadeautjes die ik krijg. Ook in de herfst en de winter geniet ik van de wandelingen omdat ik dan weer heel andere dingen zie, voel en ervaar. En bij de keuze van vakanties is een mooie omgeving voor mij één van de belangrijkste criteria.

Hoe vertaalt zich dit in mijn werk? Soms probeer ik één moment in de tijd weer te geven. Dat zie je vooral terug bij mijn aquarellen die vaak wat realistischer zijn. Ik vind dit een heerlijk materiaal om te gebruiken voor het weergeven van insecten zoals hommels, vlinders, bloemen, vogels en voor het los schilderen van landschappen. Terwijl ik schilder herinner ik me het moment en terwijl ik wandel probeer ik het moment te onthouden of te fotograferen.

Hoe zit dat dan met mijn abstracte werk? Mijn abstracte schilderijen maak ik intuïtief, dus zonder vooropgezet plan. Ik laat een gevoel wat in mij zit, naar buiten komen en reageer op de verf en materialen. Ik weet zeker dat de inspiratie die ik opdoe in de natuur op de een of andere manier zichtbaar wordt in mijn abstracte werk, bijvoorbeeld in texturen of kleuren, in warmte en licht of in een gevoel wat het oproept. Maar er is ook nog iets anders. Mensen die mij kennen weten dat ik een bescheiden karakter heb en volgens de regels leef. Mijn oudere werk kenmerkt zich vooral door deze kant van mij: mooie plaatjes en netjes. Maar er was altijd een gevoel in mij, iets wat opgesloten zat en wat ik niet vrij kon laten. Tot ik het intuïtief schilderen ontdekte. Het was alsof ik de sleutel kreeg en ik eindelijk die andere kant van mij kon laten zien. Het voelt als vrijheid, nieuwe dingen ontdekken, een avontuur beleven, dezelfde gevoelens die ik ervaar wanneer ik eropuit trek in de natuur. Regelmatig zie ik dieren of bloemen in mijn abstracte werk.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Kinderboek illustraties

Fri, 15 Mar 2024 10:21:57 GMT

De Pinokkio boek ‘challenge’

In mijn vorige post schreef ik dat ik houd van uitdagingen en afwisseling. Binnen de illustratorengemeenschap op Instagram worden vaak illustratiechallenges gestart, meestal door een groepje mensen onder een speciale hashtag (#). Vorig jaar deed ik al een keer mee met de boekchallenge ‘De kleine prins’ waarbij ik illustraties maakte bij stukjes tekst uit dat mooie verhaal (zie de afbeeldingen onderaan). Deze maakte ik destijds digitaal omdat ik me daar op dat moment in aan het verdiepen was. Dit jaar zag ik dat er weer een boekchallenge zou starten bij het verhaal Pinokkio. Zoals je misschien weet, maak ik zo nu en dan illustraties voor een muzikante van kinderliedjes en daarbij werkte ik tot nu toe met aquarel en fineliner of digitaal. Dit keer wilde ik onderzoeken in hoeverre ik mijn mixed-media technieken kon gebruiken bij illustraties.

Allereerst maakte ik grove schetsen in mijn schetsboek. Ter voorbereiding schilderde ik witte Gesso op het papier waarbij ik met de penseelstreken alvast rekening hield met de te maken afbeeldingen. Wanneer de Gesso droog is loopt de verf of inkt namelijk prachtig door de gessolijnen (dit zie je vooral bij de laatste illustratie). Ik besloot ook om verschillende technieken te gebruiken. Aquarelverf, inkt, acrylverf en Ecoline waren de hoofdmaterialen. Ik had oude vellen bakpapier die ik als palet gebruikte, bewaard omdat je de kleuren voor collage kunt gebruiken. Dat bracht me op het idee om bakpapier met kleuren acrylverf te schilderen en er afdrukken op te maken. Voor de krekel bereidde ik papier voor met aquarelverf en creëerde texturen met verschillende aquareltechnieken zoals zout en krassen in het papier (hiervan is overigens op YouTube een kort filmpje te zien). Het karaktertje Pinokkio besloot ik steeds als collage toe te voegen. Na de voorbereidingen maakte ik elke dag een illustratie bij de opgegeven tekst (zie foto’s, wel in het Engels). Ik kreeg elke dag meer plezier in het maken ervan en vooral in het gebruik maken van collage, zoals bij de vissen en de ezel.

Onder elke illustratie is meer te lezen over de techniek die ik gebruikte.

Naast dat het vooral erg leuk is om zo’n tussendoor uitdaging te doen, gebruikte ik dit ook om mij voor te bereiden op het illustreren van een prentenboek. Ik ga namelijk illustraties maken bij een verhaal van een kinderboekenschrijver en daar wil ik niet mijn gebruikelijke tekenstijl voor gebruiken, maar de experimentele stijl die ik bij Pinokkio onderzocht. Het is een lange termijn project, maar als je je inschrijft op mijn nieuwsbrief dan zal ik daarin zo nu en dan een tipje van de sluier oplichten.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Aquarel en kinderboeken

Wed, 28 Feb 2024 10:06:25 GMT

Uitdagingen en challenges

Afwisseling is leuk, uitdagingen zijn leuk. Dit houdt me gemotiveerd en geïnspireerd. Ik merk dat lange tijd hetzelfde doen voor mij niet werkt. Dus in plaats van te doen wat hoort, focussen op 1 ding omdat dat slimmer is qua verkoop en marketing, doe ik gewoon wat mij blij maakt. Ik word zeker blij van mijn mixed mediaprojecten en van het uitvogelen van alles wat daarbij komt kijken, zoals afwerken en inlijsten. Tegelijkertijd merkte ik dat ik iets miste, specifieker ik miste het aquarelleren en tekenen. Dus heb ik besloten om daar meer tijd voor vrij te maken.

Aquarel is een moeilijke techniek. Een jaar geleden heb ik dat serieus opgepakt maar omdat ik de lat voor mezelf best hoog leg verwaterde dit. Maar zoals ik al zei, ik miste het. Het is namelijk ook een prachtige techniek waar je heel mooie dingen mee kunt doen. Dus besloot ik tijd te maken en elke dag te oefenen net zolang tot ik de fijne kneepjes beheers. Dat doe ik door middel van een 100 dagen challenge. Ik dwing mezelf om 100 dagen lang elke dag minimaal een half uur aan een aquarel of aquareltechniek te werken. Vandaag is dag 10, dus ik heb nog even te gaan �� Waarom zo’n challenge? Het helpt me om er een gewoonte van te maken.

Trouwe lezers weten dat ik ook een Youtube kanaal heb, dus ik maak vrijwel elke dag een filmpje van wat ik maak en post dat op Youtube als short; 2 vliegen in 1 klap. Als je het wilt zien kun je hier klikken of mijn speciaal voor dit doel gecreëerde Instagram account volgen: @yocjeart heet het.

Hier zie je wat voorbeelden van wat ik tot nu toe geoefend heb met een korte uitleg van de techniek. Aan het eind van de 100 dagen zal ik een nieuwe Blogpost maken met het eindresultaat.

Over challenges gesproken. Vorig jaar deed ik mee aan een kinderboekenchallenge waarbij ik illustraties maakte voor het boek ‘De kleine prins’. Ik vond dat toen erg leuk om te doen en besloot dit jaar weer mee te doen. Volgende week vertel ik hier meer over, maar het boek is Pinokio.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Inspiratie

Wed, 21 Feb 2024 10:35:06 GMT

Kunst, cultuur en natuur in Schotland

De afgelopen week gingen mijn man en ik er een weekje tussenuit op stedentrip in Schotland. Met de ferry voeren we naar Newcastle, waar we een dagje bleven om van de natuur te genieten; daarna door naar Edinburgh en Glasgow. Deze vakantie was voor mij een welkome afwisseling, omdat ik als kunstenaar de meeste dagen in mijn studio aan huis doorbreng. Thuis haal ik mijn inspiratie vooral uit de natuur in mijn omgeving, maar het is fijn om ook inspiratie uit andere dingen en plekken te halen.

Aan de kust in Northumberland zag ik naast de prachtige kustlijn, deze netten, die voor het vangen van krabben gebruikt worden. In plaats van netten zie ik dan de interessante texturen en kleuren die misschien inspiratie kunnen vormen voor een toekomstig schilderij.

In Edinburgh en Glasgow bezochten we enkele art galeries. Daar was veel moois te zien waaronder van Gogh, Rembrandt en enkele beroemde Franse schilders zoals Monet en Gaugain. Als het gaat over inspiratie door kunstenaars, dan is dat niet iemand specifiek, maar ik merk wel dat ik me vooral aangetrokken voel door het (post) impressionisme en door schilderijen met een losse schilderstijl.

Daarnaast heb ik ook een liefde voor Art Deco. In Glasgow zag ik twee kunstenaars die mij speciaal opvielen: de MacDonald zussen en DJ Fergusson. De eerste door de prachtige art deco stijl met o.a. aquarelwerk; de tweede door de kubistische stijl van schilderen en het kleurgebruik. Dit zie ik ook terug in mijn eigen werk, namelijk mijn liefde voor het fijne, illustratieve aquarelleren aan de ene kant en mijn voorkeur voor een losse, experimentele schilderstijl aan de andere kant.

Tenslotte wil ik deze quote en artist statement delen van een kunstenaar omdat ik de werkwijze herken die ik op dit moment ook hanteer in mijn acrylschilderijen. Het werken in lagen en lagen, het verwijderen en weer opbrengen, net zo lang tot het goed voelt.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Kunstworkshop groep 1

Wed, 07 Feb 2024 10:53:35 GMT

Weer even terug in de klas maar nu als kunstenaar

In het nieuwe jaar werd ik benaderd door een ex-collega van basisschool De Gouden Griffel. Zij vroeg of ik in haar kleutergroep over het beroep kunstenaar wilde vertellen, want hun Jeelo thema ging over beroepen en zij vond het leuk om de kinderen te laten zien dat Kunstenaar ook een beroep is. Dat leek mij ook erg leuk en gisteren was het zover.

De kinderen hadden de voorgaande weken al geleerd over Mondriaan en Keith Haring en nu was Van Gogh aan de beurt. De workshop zou bestaan uit een deel vertellen over mijn beroep, een deel vertellen over Van Gogh met de Zonnebloemen als uitgangspunt en vervolgens zouden de kinderen aan de slag gaan en hun eigen bloemenschilderij maken. Daarbij vond ik het belangrijk om de kinderen alle vrijheid te geven en dat zij zich niet druk zouden maken over wat anderen zouden vinden: alles mag, alles kan, maak wat jij mooi vindt en heb vooral plezier tijdens het schilderen. De juf had vooraf de materialen al klaargelegd, wat erg fijn was. Daarbij lagen naast penselen ook stokjes, plastic vorken en wattenstaafjes die de kinderen konden gebruiken.

Tijdens het vertellen liet ik vooral veel zien; ik had veel materialen, schilderijen en schetsboeken meegenomen uit mijn atelier. De kinderen stelden me goede vragen, bijvoorbeeld over mijn eerste schilderij en welk schilderij van mijzelf ik het mooiste vond. Ik vond het overigens erg grappig dat de eerste vraag die gesteld werd, ging over hoe Van Gogh zijn oor was kwijtgeraakt; dit vonden ze allemaal zeer interessant en ik vond het best lastig om dit op kleuterniveau uit te leggen.

Ook had ik het idee om de kinderen een groepswerk te laten maken. Terwijl zij aan de slag gingen met hun eigen schilderij, liet ik steeds enkele kinderen met het paletmes een zelfgekozen kleur op het doek aanbrengen. Het was prachtig te zien hoe serieus ze dat deden en hoe verrast ze waren door de leuke effecten. De kinderen die eerder klaar waren konden bij de juf kijken naar de mooie schilderijen in het boek over Van Gogh wat ik had meegenomen. We sloten de workshop af met ‘kijken bij elkaar’ en op de vraag wat ze het leukst vonden, reageerde een meisje met: “dat ik mocht doen wat ik wilde”.

Hieronder de foto's voor een impressie van de workshop.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

IJsbeer figureert

Wed, 24 Jan 2024 10:30:03 GMT

Over hoe mijn illustratie in een kindervoorstelling belandde

Eerder schreef ik op mijn Blog over de fijne samenwerking met muzikante en muziekdocent Marjolein Gijzel. Ik maak regelmatig illustraties bij haar educatieve liedjes, die gebruikt worden voor YouTube filmpjes. De video ‘IJsbeer op de zon’ met mijn ijsbeer illustraties is zelfs meer dan 50.000 keer bekeken! En nu gaat de ijsbeer uit het liedje nog een stap verder. Hij gaat figureren in een muzische kindervoorstelling van Marjolein: “binnensteboven, onderstebuiten” die te zien is in het Vaillant Theater in Den Haag. 1 maart ga ik kijken.

Wil je het liedje horen, lees dan mijn Blog post over onze samenwerking hier.

Overigens is inmiddels ook het liedje ‘Vogel Vogel’ met mijn vogelillustraties op haar Youtube kanaal te zien. In onderstaande foto’s zie je hoe ik startte met het schetsen van vogels om ze beter te begrijpen. Daarna vormde ik ze om tot cartoonachtige vogels met behulp van aquarel en fineliner.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Lotus Lady

Wed, 17 Jan 2024 10:21:29 GMT

Een nieuw intuïtief schilderij

In een eerdere Blog vertelde ik over intuïtief schilderen. Die manier van schilderen vind ik erg uitdagend, omdat je speels begint en vooraf niet weet waar het toe zal leiden. Het is een nieuwe manier van schilderen waarbij ik veel leer over mijzelf. Ik moet moeite doen om het kritische stemmetje in mezelf uit te zetten, het stemmetje dat zich druk maakt over wat anderen ervan zullen vinden. Dat lukt gelukkig meestal wel en zo heb ik een nieuw schilderij voltooid: Lotus Lady.

In de foto’s zie je de verschillende stadia en kun je goed zien hoe speels het begint. Ik gebruik een bepaald kleurenpalet en dan mag ik alles doen wat ik wil zonder te letten op compositie en dergelijke. Ik gebruik penselen, schildermessen, stokjes, potloden, krijtjes, houtskool en denk niet echt na over wat ik doe. In de volgende fases ga ik meer kijken naar wat ik wel en niet mooi vind en pas dit aan. Sommige delen zijn vaak schilderijen op zichzelf (zie detailfoto). Zodra ik het te mooi wil doen, doe ik juist iets geks om dat denkpatroon te doorbreken.

In een bepaalde fase zag ik een schaakstuk, het paard, dus ik dacht dat ik dat verder uit zou gaan werken. Maar opeens kwam daar een dame tevoorschijn, heel duidelijk zag ik haar gezicht en de manier waarop ze naar iets keek. Dat moest verder uitgewerkt en dat deed ik door de delen eromheen minder druk te maken en andere delen meer te accentueren. Ze had duidelijk een bloem in haar hand die me deed denken aan mijn eerdere schilderijen van de waterlelie. Het schilderen van de bloem en de suggestie van bloemen in haar haar gaf me veel plezier. Ik vond het nog wel lastig om de juiste achtergrond te vinden, dus daarmee heb ik verder geëxperimenteerd tot ik dacht dat het goed was. Meestal weet ik wanneer ik met een schilderij moet stoppen; ik ben dan te veel met details bezig die niemand ziet. Ik noemde haar Lotus Lady vanwege de bloem.

Materialen: Schut acrylpapier 300gr, voornamelijk acrylverf gemengde technieken met paletmes en penseel.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Artist Block

Wed, 10 Jan 2024 10:48:50 GMT

Over hoe ik weer in mijn creatieve flow kom

Zo nu en dan heb ik moeite om weer in mijn creatieve flow te komen, meestal na een onderbreking als gevolg van een vakantie of omdat iets anders roet in het eten gooit of even belangrijker is en mijn aandacht opeist. Het is vreemd, want ik voel dan steeds de drang om te gaan schilderen, maar tegelijkertijd lukt het me niet om aan de slag te gaan. Ik doe wel wat kleine dingen in mijn schetsboek (zie boven), op de bank, maar er is iets wat mij tegenhoudt om mijn studio in te gaan.

Waar komt dat dan door? Want ik word er erg blij van wanneer ik in mijn studio aan het werk ben, nieuwe dingen uitprobeer, dingen leer, dingen ontdek. Is het een soort angst? “Kan ik het nog wel?” Of heb ik gewoon te veel ideeën. “Ik wil dit en dat en zus en zo, maar hoe kan ik dat ooit allemaal in mijn beschikbare tijd doen?”

Wat mij helpt is mijn gedachten opschrijven in mijn kunstdagboek. Elke dag schrijf ik daarin wat ik wil bereiken, wat ik de vorige dag gedaan heb en vooral probeer ik door mijn gedachten op te schrijven wat orde aan te brengen in mijn hoofd.

Verder kijk ik naar filmpjes en luister ik naar Podcasts van kunstenaars die ik volg, die mij inspireren en die vertellen hoe je zo’n ‘artist block’ kunt doorbreken. Het blijkt dat ik niet de enige ben.

Na deze ‘maatregelen’ geef ik mezelf dan uiteindelijk een schop onder mijn achterste en duik mijn studio in. Ik start meestal met opruimen en klaarleggen wat ik nodig heb en ga dan experimenteren. Vanaf dat moment gaat de rest vanzelf. De ideeën komen op het papier of canvas.

Hieronder alvast een voorproefje van een project waar ik mee gestart ben.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Goede voornemens voor 2024

Wed, 03 Jan 2024 13:09:57 GMT

Een terugblik op 2023

Elke woensdag, uitzonderingen daargelaten, schrijf ik op mijn Blog. Vandaag, de eerste woensdag van het nieuwe jaar, vond ik het lastig om te schrijven. Meestal kies ik een onderwerp waar ik de voorgaande week mee bezig ben geweest. Iets nieuws wat ik geleerd heb, gemaakt heb en hier wil delen. Maar de afgelopen weken waren rare weken. Allereerst door de feestdagen maar ook omdat het echte leven roet in het eten gooide, een dierbare plotseling in het ziekenhuis lag. Op zo’n moment staat alles bij mij even stil en is datgene waar ik me zo druk over maakte, even niet meer belangrijk. Vandaar dat ik nu wat minder kan delen op creatief gebied. Wat ik wel kan doen is een korte terugblik geven op het afgelopen jaar en een tipje van de sluier oplichten voor het komende jaar.

Een terugblik op 2023

Er is veel gebeurd in 2023. Het eerste deel van het jaar was ik vooral bezig met mijn studie Illustreren als zzp’er, die ik in juni succesvol heb afgerond. Ik leerde digitaal tekenen en beter aquarelleren. In die periode maakte ik plannen voor twee mogelijke toekomstwegen: als illustrator aan het werk of toch mijn eigen kunst maken en daarvan leven. Uiteindelijk koos ik voor de laatste. Op dat moment kwam een onlinekunstgroep op mijn pad: UnitedArtSpace. Deze groep bestaat uit kunstenaars in allerlei fases van hun ontwikkeling en de meesten hebben tot doel om van hun kunst te kunnen leven. Binnen deze groep wordt veel advies gegeven over hoe je dat in bepaalde stappen kunt bereiken. Dit gaf mij focus en handvatten en ook de bevestiging dat ik de juiste keuze had gemaakt. Boven een selectie van mijn werk in de eerste helft van 2023. De nadruk lag op illustreren met aquarelverf en digitaal. Waterlelies was de eerste stap naar het maken van eigen werk in een losse schilderstijl.

Vlak daarna kwam ik toevallig in aanraking met de cursus FindYourJoyTaster van Louise Fletcher. Zij leerde mij om kunst te maken met plezier en hoe je dat kunt doen. Tot die tijd was ik veel bezig met wat anderen vonden van mijn werk, of het wel mooi genoeg was. Ik maakte me te druk over het resultaat en vergat te genieten van het proces. Nu streef ik ernaar te maken wat ik mooi vind. Hierboven zie je enkele voorbeelden van mijn nieuwere werk.

Ook heb ik veel andere dingen gemaakt het afgelopen jaar. Een website met mijn schilderijen, een Blog waarin ik wekelijks deel waar ik mee bezig ben, een nieuwsbrief waarin ik maandelijks een overzicht geef en ook iets meer deel dan hier, een YouTube kanaal waar ik mijn maakproces laat zien (kijk hier naar mijn laatste filmpje) en diverse social media-accounts zodat ik mijn werk zichtbaar kan maken. Ik heb in opdracht een portret geschilderd, schilderijen verkocht en in opdracht illustraties gemaakt. Er ligt nu een goede basis om in 2024 mee verder te gaan.

Vooruitblik op 2024

Goede voornemens. Een aantal jaar geleden ben ik daarmee gestopt omdat het toch nooit lukt. Maar eigenlijk ben ik het hele jaar door bezig met goede voornemens. Meestal is dat ‘meer bewegen’, ‘gezonder eten’. Ik las ooit dat het twee maanden duurt om een gewoonte te creëren en dat het maar 1 dag kost om hem weer af te leren. Dat is helaas ook mijn ervaring, maar ik begin gewoon weer opnieuw. Dus ook voor 2024 staat bij mij bovenaan: meer bewegen ��

Op kunstgebied staan er ook leuke dingen te gebeuren. Morgen heb ik een gesprek met een kinderboekenschrijver waarvan ik hoop dat er een samenwerking gaat ontstaan. Ik heb ideeën voor een schilderproject wat al langer sluimert en wat te maken heeft met de omgeving waar ik elke dag wandel. Er staan ook twee vakanties gepland naar Schotland en Canada. En ik werk aan een serie digitale illustraties voor een bevriende dichter, die volgend jaar een bundel uit wil geven. Genoeg plannen dus en ik heb er weer veel zin in.

Ik wens jullie een gezond en creatief 2024!

Wil je geen enkele Blogpost missen? Wil je helemaal op de hoogte blijven van alles wat ik doe op artistiek gebied? Schrijf je dan hieronder in voor mijn nieuwsbrief. Mijn streven is om één keer per maand een nieuwsbrief te sturen met daarin een update van mijn Blog, nieuw werk en andere nieuwtjes die ik wil delen. Hieronder kun je inschrijven en ik beloof dat ik de gegevens alleen voor het verzenden van mijn nieuwsbrief zal gebruiken. Uitschrijven kan op elk moment. Om robots te voorkomen, moet je wel nog even je inschrijving bevestigen in je e-mail.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Mijn eerste video op YouTube

Fri, 15 Dec 2023 10:01:39 GMT

Maakproces filmen: Hoe maak ik kerstkaarten

In mijn vorige Blogpost vertelde ik dat het maken van een YouTube kanaal waar ik mijn maakproces kan laten zien, al een tijd op mijn todo-lijst staat. Ik had me voorgenomen om dit nog voor het eind van dit jaar te realiseren. En dat is gelukt! In deze post vertel ik je hoe ik dit heb gedaan, mocht je zelf ook van plan zijn om video’s te maken.

Van nature ben ik nogal perfectionistisch. Ik doe iets pas nadat ik uitgebreid heb onderzocht hoe het moet zodat ik vooral niet de bekende beginnersfouten maak. Dus de eerste stap was informatie zoeken over het maken van YouTube video’s. Ik kwam terecht bij ‘De videomakers’, twee vrouwen die een geweldig kanaal hebben boordevol tips en adviezen over het maken van video’s.

Ik startte met het filmen van mijn maakproces. Ik was op dat moment volop bezig met het voorbereiden van mijn kerstkaarten, dus ik besloot dat te filmen. Daarvoor gebruik ik mijn telefoon die ik bevestig aan een ‘bureauarm’, die ik makkelijk kan verstellen en die niet in de weg staat.

De volgende stap is het bewerken van al die stukjes film tot één geheel. Heel lang geleden deed ik dat met Windows moviemaker, maar daar blijk je tegenwoordig voor te moeten betalen. Via De videomakers hoorde ik van Davinci en ik besloot dit uit te proberen. Het is een zeer uitgebreid programma en daardoor niet met trial en error makkelijk te gebruiken. Op aanraden van mijn kind (mam, jij bent ouderwets; kijk gewoon een tutorial om te leren hoe het moet) bekeek ik een tutorial en werd alles duidelijk.

Van De Videomakers had ik geleerd:

zorg voor een Thumbnail (mooi plaatje met tekst als blikvanger);
kies een leuk muziekje (ik gebruik: audionautix.com)
start met het doel van je filmpje;
dan een stukje ‘hallo dit ben ik’ wat bij elk filmpje terugkomt;
daarna het filmpje zelf;
tot slot een ‘endslate’ waar mensen de mogelijkheid krijgen om op je abonneerknop te drukken of je volgende filmpje te zien.
na het uploaden in YouTube, nog een mooie tekst met allerlei links erbij

Dit alles kostte me een aantal dagen werk, maar nu het allemaal is voorbereid hoop ik dat het volgende filmpje vlot gemaakt kan worden. Ik denk zelf aan 1x per maand om mee te beginnen, maar wie weet vind ik het wel zo leuk dat het er meer gaan worden.

Genoeg geschreven, wil je de video zien? Klik dan hier .

Dit is mijn laatste Blogpost voor dit jaar. Ik ga de laatste weken even wat rustiger aan doen.

Fijne feestdagen en een gelukkig en vooral gezond 2024! Ik hoop je dan weer op mijn Blog tegen te komen ��

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Kerstkaarten

Wed, 06 Dec 2023 18:40:49 GMT

Over doen en durven

Het is bijna Kerstmis en ik ben de laatste jaren wat laat met het versturen van kaarten. Dit jaar was ik van plan om zelf kerstkaarten te maken en de originelen te versturen naar familie en vrienden. Vandaag ben ik ermee begonnen en ik deed eerst wat experimenten op aquarelpapier; zo ontstonden de drie fantasielandschappen (klik op de foto voor volledige afbeelding).

Tegenwoordig staat mijn hoofd altijd aan. Zodra ik wakker word, stromen allerlei ideeën mijn hoofd in. Eén van die ideeën was om van enkele door mij gemaakte kerstkaarten een foto te maken, zodat ik ze volgend jaar als kerstkaart kan gaan verkopen. Vanochtend dacht ik opeens, waarom bied ik die optie niet meteen al aan op mijn website? Zo kwam ik terecht bij een printshop online die gekoppeld kan worden aan mijn website en waar mensen hun bestelling kunnen doen. Zij verzorgen het printen en verzenden. Normaal gesproken neem ik weinig risico’s, zoek ik alles eerst tot in detail uit voordat ik iets doe. Maar ik was het uitstellen zat en soms moet je gewoon doen en durven. Mijn plan is om nog dit jaar de optie, om mijn werk ook te kopen als print, op mijn website te plaatsen.

Een ander idee wat al lang op mijn lijstje staat, is het tonen van mijn maakproces op Youtube. Ook hier wilde ik het kanaal pas aanmaken nadat ik precies weet waar je allemaal op moet letten zodat ik niet de beginnersfouten maak. Maar vanochtend dacht ik ook hierbij, ik ga het gewoon doen en durven. Dus filmde ik mijn maakproces van de kerstkaarten vandaag en maak ik nog dit jaar een Youtube kanaal aan.

Mijn motto voor het nieuwe jaar is, je raadt het misschien al: niet uitstellen, maar doen en durven.

Wanneer je je al had ingeschreven voor mijn nieuwsbrief, dan ontvang je mijn allereerste deze week. Nog niet ingeschreven? Dat kan hier, zodat je niets meer hoeft te missen. Mijn streven is om één keer per maand een nieuwsbrief te sturen met daarin een update van mijn Blog, nieuw werk en andere nieuwtjes die ik wil delen. Hieronder kun je inschrijven en ik beloof dat ik de gegevens alleen voor het verzenden van mijn nieuwsbrief zal gebruiken. Uitschrijven kan op elk moment.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Hoe ik begon met schilderen (vervolg)

Wed, 29 Nov 2023 10:03:22 GMT

20 jaar kunstenaar deel 2

In een eerdere post vertelde ik over hoe ik met schilderen begon (klik hier wanneer je deze eerst wilt lezen). Ik eindigde mijn verhaal bij galerie De Duig waar ik zeer realistisch leerde schilderen met olieverf. Op een gegeven moment merkte ik dat ik het naschilderen van foto’s van anderen, niet meer zo leuk vond. Ik begon daarom bij uitjes en vakanties mijn eigen foto’s zodanig te maken qua compositie en dergelijke, dat ik ze later voor een schilderij zou kunnen gebruiken. Hieronder zie je daarvan twee voorbeelden: een 100-jaar oud stoomschip waarmee we in Noorwegen een dagtripje maakten en mijn dochter op datzelfde schip.

Mijn grootste bron van inspiratie was steeds mijn gezin. Ik ging steeds meer portretten schilderen en merkte al snel dat mijn docent mij dat niet kon leren. Vanaf dat moment ging ik naar Kunstbreak in Berkel en Rodenrijs waar ik les kreeg in portretschilderen van André den Hartog. Hij leerde me ook veel over kleuren mengen vanuit de primaire kleuren. Hieronder zie je een selectie van portretten die ik destijds maakte.

Al snel merkte ik dat ik behoefte had aan meer authenticiteit, een eigen stijl. Ik vond het naschilderen van foto’s niet uitdagend meer en ik vond het heel lastig om vanuit het niets iets te maken. Eerst zocht ik het vooral in ander kleurgebruik en een losse schildertoets. Later gaf mijn docent mij opdrachten waar ik toen misschien mijn vraagtekens bij zette, maar waar ik nu beter van snap waarom dit zo goed werkt. Het waren zo terugkijkend mijn eerste intuïtieve schilderijen.

De schilderijen hieronder zijn zo tot stand gekomen:

Stap 1: teken met een zacht krijtje grillige, willekeurige lijnen op het doek (het hoeft nergens op te lijken)

Stap 2: neem afstand en bestudeer de lijnen intens. De hersenen willen graag invullen en gaan dan dingen zien in de lijnen (een beetje zoals bij wolken). Eerst zie je vooral kleine dingen, figuurtjes, gezichten e.d. Blijf kijken tot je ook grotere dingen gaat zien. Volgens mijn docent zie je meestal dingen waar je onbewust mee bezig bent.

Stap 3: ga dat wat je ziet benadrukken door het met krijt verder te omlijnen

Stap 4: ga met de verf je onderwerp verder uitwerken. Dit doe je zonder referentie dus dan is enige kennis van anatomie, kleuren, schaduwen wel handig.

Voor het schilderij van de naakte dame heb ik als referentie een oude modeltekening gebruikt die ik eerder bij mijn modeltekenlessen had gemaakt. Zo terugkijkend naar al mijn werk, vind ik deze intuïtieve schilderijen mijn meest interessante werk.

Op dit moment ben ik ook volop bezig met intuïtief en abstract schilderen. In deze Blogpost kun je meer lezen over hoe ik dat doe.

De schilderijen die ik heb laten zien, vormen maar een deel van alles wat ik de afgelopen 20 jaar heb gemaakt. Ik hoop dat je het leuk vond om te lezen hoe ik mij de afgelopen 20 jaar heb ontwikkeld als schilder en dat je me de komende jaren blijft volgen in mijn verdere ontwikkeling. Wil je niets missen, dan kun je je hieronder inschrijven voor mijn Nieuwsbrief (volgende week ben ik van plan de eerste te versturen, dus mis hem niet).

Wist je dat je je kunt inschrijven voor mijn nieuwsbrief zodat je nooit meer iets hoeft te missen? Mijn streven is om één keer per maand een nieuwsbrief te sturen met daarin een update van mijn Blog, nieuw werk en andere nieuwtjes die ik wil delen. Hieronder kun je inschrijven en ik beloof dat ik de gegevens alleen voor het verzenden van mijn nieuwsbrief zal gebruiken. Uitschrijven kan op elk moment.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Intuitief schilderen

Wed, 15 Nov 2023 09:52:23 GMT

Iets laten ontstaan zonder plan

Zoals jullie weten ben ik al een tijdje aan het experimenteren met acrylverf en gemengde technieken. Ik hoop op die manier nog dichter bij mijzelf te komen om zo authentieker werk te kunnen maken. Vorige week volgde ik een masterclass intuitief schilderen bij YourArttribe, een online kunstgroep waar ik lid van ben. Hier werd uitgelegd hoe je zonder plan toch een realistisch schilderij kunt maken. Je begint met ‘spelen met de verf’ waarna je gaat ontdekken wat je erin ziet. Vergelijk het een beetje met het zien van figuren in wolken. In het verleden heb ik iets dergelijks ook gedaan, maar daarover een andere keer meer.

Hieronder laat ik zien welke stappen ik heb gevolgd bij het intuitief schilderen. Ik startte net zoals bij mijn andere experimenten met het opbrengen van verf en andere media, zoals houtskool, inkt en oliepastel. Ik gebruikte penselen, paletmes, stokjes, van alles. Vervolgens nam ik de tijd om te observeren (ik legde het soms ook even weg) tot ik iets interessants zou zien.

Bij de danseres vond ik mijn basis erg druk en ik vond het lastig om er een figuur in te ontdekken. Vandaar dat ik ook meerdere lagen heb opgebracht. Uiteindelijk zag ik opeens een figuurtje wat me aan een danseres deed denken. Zoals in de masterclass uitgelegd, heb ik het figuurtje eers overgetrokken op doorzichtig papier en vervolgens in spiegelbeeld (eerste keer vergat ik dat) overgenomen op van dat plakplastic wat je ook voor boeken kaften gebruikt. Dat plakte ik op mijn ondergrond. Vervolgens schilderde ik eromheen om het figuurtje meer zichtbaar te maken. Dit vond ik best lastig, want met welke kleuren doe je dat? Ik was dan ook te voorzichtig en bang om al die mooie laagjes kwijt te raken.

Zodra ik merk dat ik bang ben om iets te doen, dwing ik mezelf juist om iets drastisch te doen. In dit geval nam ik zwarte verf en met het paletmes bracht ik een laag aan over alle verf rondom het figuurtje. Ik schraapte de verf af met het mes zodat de onderlaag zichtbaar werd. Nog wat laatste details om de rok wat zwieriger te maken en klaar. Voor een eerste keer intuitief schilderen op deze wijze, was ik best tevreden.

Bij de zeemeerman ging ik op exact dezelfde wijze te werk. Alleen merkte ik dat ik dit keer de behoefte had om de omgeving van het figuurtje anders uit te werken; het drukke en afleidende afzwakken, maar wel contrast houden. Ik ben erg enthousiast over dit eindresultaat omdat ik de kleuren prachtig vind. Met dit palet wil ik wel verder experimenteren. Waarom is de meerman uiteindelijk in tweeën verdeeld? Dat komt omdat mijn bedoeling was 2 ansichtkaarten te maken met winterse kleuren ��

Bovenstaande experimenten heb ik gedaan op goedkoop A4 papier, maar door de lagen verf is het geheel toch stevig geworden.

Wist je trouwens dat je je kunt inschrijven voor mijn nieuwsbrief zodat je nooit meer iets hoeft te missen? Mijn streven is om één keer per maand een nieuwsbrief te sturen met daarin een update van mijn Blog, nieuw werk en andere nieuwtjes die ik wil delen. Hieronder kunt u inschrijven en ik beloof dat ik de gegevens alleen voor het verzenden van mijn nieuwsbrief zal gebruiken. Uitschrijven kan op elk moment.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce van Paassen ©

Illustraties voor een muzikante van kinderliedjes

Wed, 08 Nov 2023 11:02:29 GMT

Over een ijsbeer en een regenworm

Vorige week werd ik benaderd door een goede vriendin en muzikante, of ik misschien illustraties wilde maken bij haar nieuwe kinderliedje. Hier gaat een verhaal aan vooraf wat ik graag met jullie wil delen.

Wie mij volgt op social media of deze Blog regelmatig leest, weet inmiddels dat ik al jaren schilderijen maak. Een van mijn dromen was altijd om ooit nog eens een prentenboek te mogen illustreren. Twee jaar geleden vertelde mijn vriendin Marjolein, die ook muzikante en muziekdocente is, dat zij samen met een auteur educatieve kinderliedjes maakt. Een van die liedjes gaat over Wilma de Regenworm en de seizoenen en ze zocht een illustrator. Denkend aan mijn droom vroeg ik haar of ik die illustraties mocht maken. Zo gezegd zo gedaan.

Nou schilderde ik al lang, maar een prentenboekillustratie had ik nog niet eerder gemaakt. Ik ging enthousiast aan de slag met schetsen en ook mijn vriendin werd erg blij met wat ik had bedacht. Ik gebruikte inkt en aquarelverf (ookal had ik daar weinig ervaring mee) omdat ik dacht dat dat zo hoorde bij illustraties. Het resultaat was 5 grappige illustraties waar ik zelf best tevreden mee was (klik op de afbeeldingen hieronder voor de volledige weergave).

Omdat de samenwerking zo goed was bevallen, vroeg Marjolein mij om ook illustraties te maken bij haar andere liedjes, onder andere over een ijsbeer op de zon (zie afbeeldingen en linkjes hieronder).

Door deze ervaringen werd het creatieve vuur in mij weer aangewakkerd en heb ik ruim een jaar geleden besloten mijn onderwijsbaan vaarwel te zeggen. Inmiddels heb ik een illustratieopleiding afgerond en veel geleerd over waar je allemaal op moet letten bij het maken van een illustratie. Overigens heb ik besloten dat ik het illustratievak niet verder ga uitoefenen, maar me in plaats daarvan volledig blijf richten op het maken en verkopen van mijn eigen werk. Dat neemt niet weg dat ik het erg leuk vind om zo af en toe illustraties te maken, dus op dit moment ben ik weer enthousiast bezig met de nieuwe opdracht, dit keer over een onhandige buurman.

Wilt u de liedjes horen en mijn illustraties in actie zien? Klik dan op onderstaande linkjes:

Een ijsbeer op de zon

Wilma de regenworm Lente

Website van Marjolein Gijzel – Muziek-inspiratie: https://www.muziek-inspiratie.nl/

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Van realistisch naar abstract

Wed, 01 Nov 2023 09:19:25 GMT

Waterlelies abstract

Halverwege dit jaar zette ik mijn eerste stappen richting meer abstract werk. Mijn waterlelieschilderijen zijn daar het resultaat van. Het gaf me veel plezier om met het paletmes te schilderen en de olieverf dik op te brengen. Zoals op mijn Blog is te lezen, ben ik volop aan het experimenteren en is het voor mij wel duidelijk dat ik met abstract en gemengde technieken verder wil. Ik word er erg blij van. Bij het bestuderen van mijn werk van dit jaar, viel mij opeens op dat ik steeds de kleuren felroze en sapgroen zag terugkomen (zie foto’s hieronder). Deze schilderijen zijn geschilderd naar de werkelijkheid en dus realistische kleuren. Bij het experimenteren kies ik zelden voor dit kleurenpalet.

Nu leek het mij een mooie uitdaging om mijn waterlelieschilderijen te vertalen naar een abstracte versie. Ik gebruikte hetzelfde palet, maar dan acrylverf en legde vooraf andere hulpmiddelen klaar. Ik startte met een canvasboard (ik weet niet de exacte naam, het is karton met daarop canvas geplakt) maar het drogen bleek hierop langer te duren dan bij papier, dus besloot ik nog twee versies op papier te maken. Dat is handig zodat ik kan afwisselen en niet steeds hoef te wachten. Op de foto’s is het resultaat tot nu toe te zien, maar ze zijn nog niet klaar. Hoe ik beoordeel of iets klaar is, weet ik zelf ook niet. Het voelt goed of niet goed en als het niet goed voelt, dan ga ik door.

Bij de eerste versie (op canvasboard) merk ik dat de roze en groen kleuren meer aanwezig zijn en dus meer het realistische werk benaderen. Bij de andere versies wordt dit steeds minder, terwijl ik nog steeds dezelfde kleuren gebruik. De laatste versie heeft bijna geen groen en is ook minder organisch qua vormen.

Overigens ben ik gestart met het leren maken van videofilmpjes, zodat ik mijn maakproces kan filmen. Ik wil die gaan plaatsen op een youtubekanaal. Het is erg interessant om later terug te kijken en mezelf te zien werken, want tijdens het proces werk ik intuïtief en doe ik dingen niet bewust. Hopelijk is het voor anderen ook interessant. Ik houd jullie hier op de hoogte.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Hoe ik begon met schilderen

Wed, 25 Oct 2023 10:48:03 GMT

20 jaar kunstenaar deel 1

Vandaag start ik met te delen hoe ik ooit met schilderen begon en welke fases ik daarin heb doorlopen de afgelopen 20 jaar. Ook lijkt het mij leuk om wat ouder werk laten zien.

Het begon allemaal zo’n 20 jaar geleden, tenminste toen nam ik serieus schilderles. Mijn moeder is heel creatief, dus het leek me leuk om dit samen te gaan doen. We startten bij een buurtcentrum waar ik voor het eerst leerde om met olieverf te schilderen. Het schilderij in bovenstaande foto is mijn eerste olieverfschilderij, geschilderd met Paynes Grijs. De opdracht was een bestaand schilderij na te schilderen (ik weet niet meer van wie het origineel was). Ik was meteen enthousiast over olieverf en alles wat je ermee kunt doen en vanaf dat moment schilderde ik alleen nog in olieverf.

Al snel werd ons duidelijk dat we bij het wijkcentrum niet veel verder kwamen en namen we les bij Galerie De Duig in Vlaardingen (daar wordt lesgegeven in zeer realistisch schilderen). Onze docent was Dik Kats, een kunstenaar die prachtige schilderijen heeft gemaakt en die helaas deze maand is overleden. De werken hieronder laten zien wat ik daar zoal maakte (de foto’s zijn soms van iets mindere kwaliteit omdat ze langer geleden gemaakt zijn). Ik schilderde stillevens of gebruikte foto's uit tijdschriften.

Thuis was ik ondertussen ook aan het experimenteren met pastelkrijt, oliepastel, inkt…eigenlijk allesbehalve acrylverf waar ik om de een of andere reden niets mee had. Mijn grootste inspiratiebron was op dat moment mijn gezin en fantasie (ik las toen vooral Fantasy boeken) dus dat zie je in mijn creaties veel terugkomen. Ik had altijd al de behoefte aan eigenheid in plaats van schilderen van foto's van anderen. Zo terugkijkend valt me op dat ik het ook leuk vond om af te wijken van wat je hoorde te doen met bepaalde materialen en ermee te experimenteren. In onderstaande foto's zijn uit die periode enkele van mijn tekeningen, gemaakt met pastel en oliepastel, te zien (waarschijnlijk gemaakt in 2006).

Ook had ik toen al een Blog waar ik mijn werk plaatste en ik bouwde (met mijn ICT-achtergrond) mijn eigen website. Die website is inmiddels vervangen door de huidige. Doordat ik mijzelf zichtbaar maakte, kreeg ik opdrachten. Zo heb ik een boekje geïllustreerd en is een schilderij gebruikt voor een flyer (hierover meer in deel 2).

Ik twijfel een beetje om mijn oude werk ook op mijn website te plaatsen, omdat ik dergelijk werk nu niet meer maak. Aan de andere kant zijn sommige werken wel te koop, dus misschien maak ik in de toekomst plek in mijn galerij.

Volgende week deel 2 van mijn schilderloopbaan: werken in opdracht.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Welke ondergrond moet ik gebruiken?

Sat, 21 Oct 2023 12:50:17 GMT

Zaterdag overpeinzingen over dragers en Munch

Al een tijdje denk ik na over dragers. Daarmee bedoel ik: waar ga ik op schilderen. Toen ik vooral olieverfschilderijen maakte, was het voor mij vanzelfsprekend om een doek te kiezen, liefst van iets betere kwaliteit. Want goedkope doeken hebben vervelende eigenschappen, zoals absorberen van de verf, doordrukkende randen van houten latten en dergelijke. Plus, ik deed wat de meeste mensen doen en dacht er verder niet zo over na.

Enkele jaren geleden veranderde dat, toen ik ging schilderen bij een open atelier (Kade40). Ik vroeg de begeleidende kunstenaar naar tips om een lossere stijl te verkrijgen. Hij adviseerde te schilderen op papier en in plaats van penselen, kartonnetjes te gebruiken. Dat was voor mij een behoorlijke verandering waar ik op dat moment ook bedenkingen bij had, maar eerlijk is eerlijk, het resultaat was los, spontaan en uniek (zie foto’s van enkele werkjes op aquarelpapier; klik op de foto om het hele werk te zien).

Het afgelopen jaar voelde ik een aantrekking tot aquarel. Dat is tevens het moment waarbij de keuze van papiersoort een grote rol ging spelen. Wanneer je een beetje onderzoek doet, merk je al snel dat de dure papiersoort geadviseerd wordt. Maar wat een bedragen zijn dat! Toegegeven, je merkt duidelijk het verschil in resultaat, maar als je nog bezig bent je techniek te verbeteren, dan is het wel een grote uitgave. Uiteindelijk ging ik overstag en kocht een duurder blok, net iets goedkoper maar nog steeds met goede kwaliteit papier. Het staat nog steeds in mijn kast, want ik durf het niet te gebruiken voor experimenteren.

Experimenteren is wat ik (zoals je in eerdere posts kunt lezen) op dit moment veel doe. Ook hier dacht ik na over de dragers. Ik startte met oude aquarelvellen (met op de achterkant mijn modeltekenles) omdat het mooi en stevig papier is en dus geschikt voor acrylverf en mixed media. Maar ik kwam erachter dat ik ook op goedkoop papier interessante effecten kon verkrijgen, effecten die ik niet op het duurdere papier zag ontstaan. Dus ging ik daarmee verder. Het waren experimenten, maar soms zat er iets tussen waar ik echt tevreden mee was, zelfs blij van werd. Maar kun je dat wel verkopen op dat goedkope papier? Op welk papier is het eigenlijk wel goed en wie bepaalt dat eigenlijk?

Toevallig kregen we dit jaar in het open atelier een uitdaging om karton van oude dozen met gesso te prepareren en als drager te gebruiken. Ik vond dit perfect passen bij mijn experimenten; mij sprak ook het idee van hergebruik (kosten besparen, recycling) erg aan. Dus daar ben ik mee aan de slag gegaan. Opnieuw kwam de vraag op: maar kan ik het zo wel verkopen, mocht er opeens een briljant werk ontstaan?

Gisteren keek ik naar een aflevering van “Het geheim van de meester” (kijktip op NPO). “Een team van topexperts gaat de ultieme uitdaging aan: het reconstrueren van de meest uiteenlopende meesterwerken. Hierbij zetten ze alles op alles om precies te doen wat de meester deed.” Dit keer kozen zij het wereldberoemde kunstwerk De Schreeuw van Edvard Munch. Het team ging naar Noorwegen waar zij het schilderij uit de lijst mochten observeren. En wat bleek? Het is geschilderd op (stro)karton met op de achterkant zijn eerste versie!

Dus nu heb ik besloten me niet langer druk te maken over de drager. En ik weet zeker dat er onder onze biljoenen bevolking mensen zijn die het juist leuk of uniek vinden wanneer een kunstwerk niet op traditionele wijze of op een gangbare drager is gemaakt.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie. Niets missen? Onderaan deze pagina kunt u inschrijven voor mijn nieuwsbrief.

Mijn authentieke zelf vinden

Fri, 20 Oct 2023 10:57:46 GMT

Over experimenteren en Find my Joy(ce) deel 2

In mijn vorige post beschreef ik mijn experimenten met mixed media (acrylverf, houtskool, oliepastel, eigenlijk alles wat ik kan vinden). Ik ben daar nog steeds volop mee bezig. Het geeft me plezier om dingen uit te proberen en te ontdekken wat ik leuk en minder leuk vind en om dat weer te gebruiken in een volgend experiment en te ervaren hoe dit een bepaalde richting uitgaat.

Wanneer je naar de voorbeelden hieronder kijkt (een selectie van enkele experimenten; klik op de afbeelding voor de volledige weergave.) dan valt op dat ik een voorkeur heb voor een bepaald kleurenpalet en daarmee verder ben gegaan. Ook zie ik veel zwart en zwarte lijnen (inkt en houtskool); ik vind het effect van inkt prachtig. Soms spuit ik met een flesje water op een inktlijn en zie dan hoe het naar alle kanten stroomt als een rivier met vertakkingen. Ik gebruik stukjes tekst als collage om te zien wat dat voor effect heeft. Verder merk ik dat ik het paletmes vaak pak, of een vergelijkbaar middel zoals karton of een gebroken liniaal, waarmee ik de ‘nette verf’ uitsmeer. Terwijl ik experimenteer probeer ik vooral op gevoel te werken en niet te veel te denken aan regels over compositie en kleur, al denk ik dat ik die kennis na 20 jaar schilderen onbewust wel gebruik. Soms ben ik echt blij met het resultaat, een andere keer helemaal niet, maar van beide probeer ik weer te leren.

Waarom doe ik dit eigenlijk? Omdat het me plezier geeft, ik kan dit uren doen en vergeet dan de tijd. Maar ik ben ook na gaan denken over een diepere reden. Daarover een andere keer meer. Ik ben erg benieuwd waar deze experimenten uiteindelijk toe gaan leiden, want het is natuurlijk de bedoeling om schilderijen te maken die ik met andere mensen kan delen., maar ik vertrouw op het creatieve proces.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Kunstenaar in ontwikkeling

Tue, 26 Sep 2023 11:05:12 GMT

Over experimenteren en Find my Joy(ce)

De laatste weken merkte ik dat ik het schilderen steeds uitstelde. Ik dacht dat het kwam door de vakantie, waarna ik weer in mijn flow moest komen. Maar om de een of andere reden lukte het me niet aan de slag te gaan, wat best raar is, want ik vind het heerlijk om te schilderen en vergeet dan de tijd. Ik kreeg de tip van een medekunstenaar over een onlinecursus: Find your Joy, gegeven door Louise Fletcher. In deze cursus leerde ik waardoor mijn blokkade veroorzaakt werd. Ik leerde te experimenteren en zo mijn unieke stijl te vinden en die te blijven ontwikkelen, een proces wat nooit stopt.

Door te experimenteren ontdek ik wat ik mooi vind en interessant en deze kennis kan ik gebruiken bij het maken van mijn schilderijen. Het resultaat: ik maak wat ik wil maken zonder rekening te houden met wat anderen daarvan vinden en wat ik maak is daardoor authentiek.

Zoals u weet was ik met mijn schilderij ‘Barsten’ al wat meer richting abstract werk gegaan en ik merk dat dit mij al een tijdje aantrekt, dus dit ga ik de komende tijd verder onderzoeken.

In de foto’s ziet u een impressie van mijn experimenten tijdens de cursus. Klik op de afbeelding voor de volledige weergave.

Mijn schilderijen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Hommels op distels

Wed, 30 Aug 2023 14:00:03 GMT

Over maskeervloeistof en fouten maken

Zoals u weet werk ik met twee technieken: aquarel en olieverf. Terwijl mijn olieverfschilderijen drogen, kan ik heerlijk verder werken aan mijn aquarellen. Ik liet mij zoals gebruikelijk inspireren door de natuur en zag zoveel hommels op de planten in mijn tuin en tijdens mijn wandelingen, dat ik besloot deze weer te geven in enkele aquarellen. Ik gebruik deze momenten ook om mijn aquareltechnieken te verbeteren, want ik blijf het een moeilijke techniek vinden waar nog veel te leren valt.

Voor de hommel op de roze distels, die ik tijdens mijn wandelingen zag, wilde ik mijn dure papier gebruiken. Wat een heerlijkheid om hier op te schilderen. De verf vloeide zo mooi in elkaar over en alles leek te lukken. Ik was dan ook erg tevreden met het resultaat totdat ik de maskeervloeistof wilde verwijderen. Helaas kwam het papier mee met de vloeistof (en ja, ik had het goed laten drogen). Om die reden is dit werk helaas niet te koop, maar hangt het nu in mijn gang.

Na deze teleurstelling besloot ik nog een versie te maken, op ander papier. Ik merkte duidelijk verschil want de verf vloeide minder mooi dan bij mijn vorige versie. Over deze ben ik dan ook minder tevreden.

De tweede aquarel bovenaan deze post, was van de hommel op de blauwe distel in mijn tuin. Mijn doel was om het licht in de distel goed weer te geven. Bij de eerste versie was ik minder tevreden omdat ik teveel verf had gebruikt (het werk was met name bij de hommel teveel dichtgeschilderd). Het licht vond ik daar wel mooi en ook heb ik met zout gexperimenteerd in de bladeren, wat een leuk effect geeft.

Toch maakte ik een tweede versie. Voor deze aquarel gebruikte ik weinig maskeervloestof en dit keer kon ik het verwijderen zonder schade. Ook gebruikte ik minder verflagen. Deze tweede versie vind ik daardoor beter gelukt.

Deze post gaat vooral over fouten maken, teleurstelling en doorzetten. Ik wil hiermee laten zien dat ik regelmatig dingen maak die mislukken en daarna opnieuw begin. Soms lukt het dan beter, soms niet en dan laat ik het even liggen om later nog eens te proberen.

Mijn aquarellen zijn te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Barsten

Fri, 28 Jul 2023 11:49:09 GMT

Over droogte en paletmessen

Zoals u weet wandel ik dagelijks met de hond in ons recreatiegebied met mooie natuur. Er is veel inspirerends te zien en daar maak ik graag gebruik van in mijn schilderijen. Afhankelijk van het onderwerp kies ik voor olieverf of aquarel. Tijdens één van mijn wandelingen zag ik, na een lange periode van droogte, grote barsten in de aarde. Dit inspireerde mij tot het maken van bovenstaand olieverfschilderij.

Voor de onderlaag gebruikte ik een mengsel van acryl en gesso om alvast een ruwe structuur te creeëren. Vervolgens zette ik de eerste laag op met olieverf, waarbij Ik gebruik maakte van paletmessen. Mijn doel was een bijna abstract schilderij te maken.

Na het drogen van de eerste laag besloot ik meer diepte te creeëren door met het paletmes verticale lichte vlakken aan te brengen. Vervolgens wilde ik de vlakken in natuurlijke kleuren invullen met behulp van het paletmes. De kleuren werden iets feller dan ik bedoeld had, maar ik vond het juist mooi afsteken tegen de donkere kloven en bij het rood dacht ik aan vuur, vaak voorkomend bij extreme droogte.

Hier en daar is zelfs de onderlaag nog zichtbaar; ik vond het mooi om dit zo te laten omdat het extra het droogte effect weergeeft. Mijn palet ziet er wat rommelig uit omdat ik voor dit schilderij met dikke lagen verf werkte.

De laatste twee foto's zijn details van het schilderij.

Er is nog een tweede ‘droogte’ schilderij in de maak, zie hier de eerste lagen. Ik heb ideeën hoe verder te gaan, maar wil daarbij met transparante lagen werken. Dat betekent dat elke laag goed moet drogen voordat ik verder kan gaan. In die wachttijd werk ik aan mijn andere techniek, aquarel, waarover meer in mijn volgende post.

Het schilderij heet barsten en is te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Jongen in honkbalhouding

Fri, 21 Jul 2023 14:00:34 GMT

Een aquarel in opdracht

Op dit moment maak ik vooral eigen schilderijen en werk ik aan de uitbreiding van mijn collectie ‘Natuur dichtbij en ver weg’. Maar af en toe vraagt iemand mij om een schilderij in opdracht te maken. Een ex-collega benaderde mij met de vraag of ik een aquarel van haar zoon in honkbalhouding kon maken. Dit leek mij erg leuk om te doen dus ging ik akkoord. Ik wilde wel eerst meer informatie. Welk eerder werk van mij sprak haar aan? Welke afmetingen moest het schilderij krijgen? Deze vragen vind ik belangrijk omdat daarmee de verwachtingen van beide kanten duidelijk worden.

Uiteindelijk had ik genoeg informatie en kreeg ik een goede foto van haar zoon als voorbeeld. Een goede foto is ook belangrijk in verband met de gelijkenis.

Het resultaat ziet u boven: een aquarel in pasteltinten, waarbij de kleur van het clublogo terug moest komen. De opdrachtgever was erg enthousiast (haar review is te lezen bij Over mij ) en ik was erg blij dat ik haar en haar zoon gelukkig kon maken.

Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Verwacht over enkele maanden: Over niet al te lange tijd krijgt u ook de mogelijkheid om zich te abonneren op mijn maandelijkse nieuwsbrief zodat u beter op de hoogte blijft van mijn nieuwe werk.

Bedankt voor uw bezoek!

Joyce

Spelende apen

Fri, 14 Jul 2023 13:25:26 GMT

Over vachten schilderen

Mijn blog gaat over schilderijen geïnspireerd door de natuur, natuur dichtbij en ver weg. Zo keek ik naar een documentaire over de functie van spelen door dieren in het wild. Ik zag de apen en vond hun kleuren zo prachtig verlicht door de zon dat ik besloot er een schilderij van te maken.

Wie mij volgt weet dat ik op dit moment veel experimenteer met het paletmes om zo een losse schilderstijl te verkrijgen. Ik besloot om eerst op een kleiner doek te oefenen...hoe kon ik met het paletmes de vacht verbeelden? Het resultaat is te zien op bovenstaande foto.

Over de eerste laag was ik best tevreden, maar het was nog erg schraal geschilderd. De tweede laag mislukte helaas doordat ik teveel verf gebruikte. Ik was dan ook niet tevreden met het eindresultaat en besloot met het echte schilderij te starten.

Allereerst zette ik de basislagen op met penseel en sterk verdunde olieverf (zie foto’s). Vervolgens startte ik opnieuw met het paletmes. Ik gebruikte veel verf, zoals ik eerder bij de waterlelies deed, maar was niet tevreden. Ik vond juist het schrale effect van mijn allereerste experiment zo mooi. Na nog enkele pogingen besloot ik om dit schilderij met penselen af te maken. Wel in een losse stijl natuurlijk.

Het schilderij is te koop. Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Verwacht over enkele maanden: Over niet al te lange tijd krijgt u ook de mogelijkheid om zich te abonneren op mijn maandelijkse nieuwsbrief zodat u beter op de hoogte blijft van mijn nieuwe werk.

Bedankt voor uw bezoek!

Joyce

Visitekaartjes

Mon, 03 Jul 2023 10:31:22 GMT

Visitekaartjes om uit te delen

Even delen; eindelijk is het zover.... mijn visitekaartjes zijn binnen. Er zijn vier verschillende achterkanten met daarop mijn recente werk, zodat mensen kunnen kiezen wanneer ik mijn kaartje aanbied.

De leverancier verleidde mij ertoe om ook de ministickers met mijn werk te bestellen. Ze zijn handig om te gebruiken bij het inpakken van mijn kunst.

Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce

Experimenteren met aquarel

Thu, 29 Jun 2023 20:50:48 GMT

Over hommels nat in nat

Voorgaande jaren werkte ik vooral met olieverf. Dat vind ik nog steeds leuk om te doen (ik zal hier later ook over posten), maar op de een of andere manier heeft aquarel een grote aantrekkingskracht op mij. Ik vind het heerlijk om mee te schilderen en te experimenteren. Daarbij laat ik me door twee dingen inspireren: fantasy en natuur. Met dit heerlijke weer zag ik de hommels op de vele bloemen; ze zijn er in zoveel soorten!

Eerst de kleur mengen en testen. Ik meng mijn kleuren uitgaande van de basis primaire kleuren (blauw, rood en geel) met een beetje hulp van gebrande sienna en een mooie plantengroen (voor de achtergrond).

Dan wat proefhommels schilderen, nat in nat, want dat vind ik leuk omdat alles zo mooi in elkaar overloopt.

Uiteindelijk is bovenstaande het best gelukt, in maar een paar penseelstreken. Eerst nat in nat en daarna een schaduwlaagje. Ik gebruikte handgeschept katoen papier (van mijn moeder cadeau gekregen) en vind dat erg prettig werken. Ik denk erover om deze kleine aquarellen in de toekomst te gebruiken voor prints, zoals kaarten.

Al het oefenen werpt ook z’n vruchten af, want na het posten kreeg ik de opdracht een aquarel te schilderen. Daarover een andere keer meer.

Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie. Op de hoogte blijven? Schrijf dan in voor mijn maandelijkse nieuwsbrief.

Een nieuw begin

Thu, 29 Jun 2023 20:35:59 GMT

Of een doorstart als beeldend kunstenaar

Deze post heet ‘Een nieuw begin’. Maar om over mijn nieuwe begin te kunnen vertellen, is een stukje geschiedenis nodig.

Zoals zo velen teken ik al mijn hele leven. Ik wilde altijd al naar de kunstacademie maar was in die tijd onzeker en hoorde dat je daar niet echt je brood mee kon verdienen. Dus koos ik voor de informatica. Na de geboorte van mijn kinderen zei ik die wereld vaarwel en besloot ik in 2004 serieus te gaan schilderen. Ik startte met olieverf bij een buurtcentrum en dit materiaal beviel mij goed; ik kreeg opdrachten en illustreerde een boek. Opnieuw kwam de wens om naar de kunstacademie te gaan naar voren en opnieuw waren er praktische bezwaren. Dus koos ik voor het onderwijs. Dit bleek een veeleisend beroep waardoor ik steeds minder ging schilderen.

Na ruim 10 jaar besloot ik om alsnog mijn oude droom uit te laten komen. Dus stopte ik in 2022 met mijn betaalde baan en startte ik met mijn nieuwe uitdaging met als doel: kunst maken en daarvan mijn beroep maken. De eerste maanden heb ik vooral gebruikt om mijn weg weer terug te vinden op kunstgebied; er zijn zoveel mogelijkheden. Om mijzelf op weg te helpen, ben ik een studie Illlusteren gaan volgen en heb deze succesvol afgerond, maar dit bleek nog niet de juiste weg voor mij. Ik besloot om vooral eigen werk te gaan maken en te verkopen via mijn website.

De afbeelding bij deze post heb ik gekozen omdat hij goed past bij waar ik nu ben beland op mijn artistieke pad. Het is een koolzaadveld geschilderd met gouache en acryl en het is het eerste schilderij sinds lange tijd wat door mij is gemaakt zonder foto. Vrijwel elke dag wandel ik met de hond en wordt dan getrakteerd op cadeautjes van de natuur, ‘gems of nature’ noem ik ze. De natuur is voor mij een grote inspiratiebron en ik wil deze cadeautjes gebruiken voor mijn schilderijen. Tijdens één van mijn wandelingen werd ik verrast door de schoonheid van oneindige koolzaadvelden en ik wilde de kleuren en de sfeer in een schilderij weergeven. Ik zie dit als de start van een nieuwe richting: inspiratie uit de natuur gebruiken om te experimenteren en te spelen met technieken en vooral te genieten van het proces met het doel mijn kunst te verkopen.

En dat wil ik graag in mijn blog met u delen.

Neem een kijkje in mijn galerij of neem contact met mij op voor meer informatie.

Joyce